香港（中国）で開催中の「ヴォン・ドン・キン：ベトナム近代美術」（Echoes of Tonkin: Vietnamese Modern Art）展は、20世紀ベトナム美術の貴重な作品を、国際的な収集家に紹介しています。
同展には、1905年頃から1960年までの作品16点が集まり、レ・フォー、ブー・カオ・ダム、マイ・チュン・トゥー、グェン・ザー・チー、ファム・ハウの各氏をはじめ、かつてインドシナで活動した西洋の芸術家たちも参加しています。
ベトナム美術の定型的なイメージを越えて
DE SARTHEは、「ヴォン・ドン・キン：ベトナム近代美術」（Echoes of Tonkin: Vietnamese Modern Art）展を開催しています。初期の前提から成熟期まで、ベトナム近代美術が形づくられてきた歩みをたどります。1905年から1960年までの作品として、Albert Cézard、Victor Tardieu、Léa Lafugie、Alix Aymé、Joseph Inguimberty、ファム・ハウ、レ・フォー、グェン・ザー・チー、ブー・カオ・ダムの作品を展示し、ベトナムの長い芸術的源流を想起させるチャム彫刻2点も紹介しています。
1905年に制作された作品から、近代絵画とチャム彫刻の対話まで、香港（中国）で開かれている「Echoes of Tonkin（ヴォン・ドン・キン）」展は、ベトナム美術をより広い視野から捉える機会を開いています。パスカル・ド・サルト氏によると、その歴史は一つの学校から始まったのでも、故郷を離れてパリへ渡った芸術家だけによって形づくられたのでもありません。長い時間の中で、複数の文化、素材、創造的な考え方が交差した結果です。
インドシナ美術学校とヨーロッパ絵画の影響をめぐるよく知られた物語だけにとどまらず、同展は東洋と西洋の芸術の出会い、そしてベトナムの芸術家が受け入れた技法を独自の表現へ変えていく過程を描いています。伝統工芸に結び付いた絹と漆は、次第にベトナム近代美術の重要な表現媒体となりました。
主な作品には、レ・フォー氏の「Le Bol bleu（青い鉢、1930年）」と大型絹絵「L’illumination de Bouddha（仏陀の悟り、1947年）」、Joseph Inguimberty氏の幅約2メートルのパノラマ作品「Sa Pa（Chapa、1942年）」、Alix Aymé氏とファム・ハウ氏の漆絵、ブー・カオ・ダム氏のテラコッタ像「Tête de femme（女性の頭部、1939年頃）」があります。最後を飾るのは、グェン・ザー・チー氏の「Bateaux dans la baie d’Halong（ハロン湾の船、1960年）」です。漆という素材を近代絵画の表現言語へと発展させるうえで、とりわけ大きな貢献をした巨匠の漆絵です。
チャム彫刻2点は、こうした議論により深い基盤を与えています。9～10世紀の砂岩製仏像1点と、11～12世紀のビンディン省タップマム様式によるガネーシャ像1点です。
漆を近代絵画の表現媒体へ
DE SARTHE創設者のパスカル・ド・サルト氏によると、ベトナム絵画には、抑制の効いた稀有な表現、親しみやすさ、抒情的な趣があります。感情を直接表すのではなく、見る人に想起させる表現です。ベトナムの芸術家たちはパリで学んだことを吸収しながら独自の感性を保ち、絹と漆を自分たちの時代の現代的な表現言語として響かせてきました。
同氏によると、その独自性は題材だけにあるのではなく、外から受けた影響を主体的に自分たちの表現へと転換する方法にも表れています。レ・フォー氏の絹絵を同時代のフランス作品と並べると、素材の選択、余白、遠近法、色彩構成の違いが見えてきます。
同展は、東洋と西洋の芸術の出会い、そしてベトナムの芸術家が受け入れた技法を独自の表現へ変えていく過程を紹介しています。伝統工芸に結び付いた絹と漆は、次第にベトナム近代美術の重要な表現媒体となりました。
同展はLeah Do氏とチャン・ディン・トゥック・ドアン氏が共同でキュレーションし、2026年10月10日から11月21日まで、香港（中国）のDE SARTHEで開催されています。ベトナム美術研究に多大な貢献をしてきた上級専門家のJean-François Hubert氏も、学術面で重要な役割を果たし、図録の序文を執筆しました。
同ギャラリーがベトナム美術を対象に大規模な展覧会を開くのは今回が2回目です。この流れは、ベトナム美術が国際的な美術史と市場のより広い文脈の中で、ますます注目されていることを示しています。
